Batty Bwoy ist eine Soloperformance in Zusammenarbeit mit Karoline Bakken Lund, Veronica Bruce, Jassem Hindi und Ring van Mobius. Durch die Wiederaneignung des jamaikanischen Begriffs «Batty Bwoy» (wörtlich: Po-Junge), Slang für eine queere Person, verdreht und verwandelt die Arbeit die Mythen des queeren Körpers. Dämonische Empfindlichkeiten und charmante Grausamkeiten wechseln sich ab: Der Schrecken und die Freude von Batty Bwoy, die dem queeren Schwarzsein innewohnen, werden entlarvt. Batty Bwoy nimmt die Absurdität einer queeren Monstrosität genau unter die Lupe.
Batty Bwoy attackiert und umarmt die sedimentierten Narrative rund um die Angst-Projektionen auf den queeren Körper als perverse und abweichende Figur. Der Ausdruck «Batty Bwoy» wird verwendet, um ein ambivalentes Wesen zu evozieren, das an der Schwelle zwischen dem prekären Körper, der befreiten Kraft, der Freude und der bissigen Energie existiert. Die Arbeit ist inspiriert von Mythologien, ekelerregenden Stereotypen, Gefühlen und Fantasien über den queeren Körper und Identitäten, homophoben Dancehall-Texten, italienischen Giallo-Filmen der 70er Jahre, unverwüstlichen «Gully-Queens» und queeren Stimmen in Norwegen und Jamaika, die am Entstehungsprozess teilgenommen haben.
Batty Bwoy ist eine Soloperformance in Zusammenarbeit mit Karoline Bakken Lund, Veronica Bruce, Jassem Hindi und Ring van Mobius. Durch die Wiederaneignung des jamaikanischen Begriffs «Batty Bwoy» (wörtlich: Po-Junge), Slang für eine queere Person, verdreht und verwandelt die Arbeit die Mythen des queeren Körpers. Dämonische Empfindlichkeiten und charmante Grausamkeiten wechseln sich ab: Der Schrecken und die Freude von Batty Bwoy, die dem queeren Schwarzsein innewohnen, werden entlarvt. Batty Bwoy nimmt die Absurdität einer queeren Monstrosität genau unter die Lupe.
Batty Bwoy attackiert und umarmt die sedimentierten Narrative rund um die Angst-Projektionen auf den queeren Körper als perverse und abweichende Figur. Der Ausdruck «Batty Bwoy» wird verwendet, um ein ambivalentes Wesen zu evozieren, das an der Schwelle zwischen dem prekären Körper, der befreiten Kraft, der Freude und der bissigen Energie existiert. Die Arbeit ist inspiriert von Mythologien, ekelerregenden Stereotypen, Gefühlen und Fantasien über den queeren Körper und Identitäten, homophoben Dancehall-Texten, italienischen Giallo-Filmen der 70er Jahre, unverwüstlichen «Gully-Queens» und queeren Stimmen in Norwegen und Jamaika, die am Entstehungsprozess teilgenommen haben.
Inhaltshinweis: Nacktheit
| Choreografie und | |
| Performance | Harald Beharie |
| Skulptur | Karoline Bakken Lund und Veronica Bruce |
| Komposition | Ring van Möbius |
| Sound design | Jassem Hindi |
| Outside Eye | Hooman Sharifi und Inés Belli |
| Unterstützt von | Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, FFUK, Sandnes Kommune, Oslo Kommune, and TOU |
| Koproduziert von | Dansens Hus and RAS, Performing Arts Hub Norway |
| Dank an | Tobias Leira, Ingeborg Staxrud Olerud und Phillip McLeod |
